Dans le monde éclectique de la musique, la démarche de Pascal Comelade se distingue par sa créativité, son inventivité et sa légèreté. En utilisant des sonorités variées mais aussi des instruments jouets, le pianiste compositeur crée une musique sérieuse, alliant fantaisie et profondeur artistique.
Cet article plonge modestement dans son univers musical et s’intéresse à la transformation que l’artiste opère pour introduire des objets ludiques et décalés dans en une œuvre musicale riche et respectée.
De la guitare rythmique aux jouets musicaux
Dans l’itinéraire musical de Pascal Comelade, le passage de la guitare rythmique aux jouets musicaux symbolise une transition remarquable. Initialement guitariste rythmique dans des formations rock, il a progressivement développé un goût prononcé pour les musiques populaires et l’art brut. Cette curiosité l’a conduit vers l’exploration des instruments jouets, marquant ainsi un tournant décisif dans sa carrière.
Souvent relégués au rang de gadgets pour enfants, ces instruments jouet ont trouvé une nouvelle vie entre ses mains. En les intégrant dans ses compositions, il a créé un langage musical unique, où la simplicité des instruments contraste avec la profondeur et la sophistication de sa musique.
Ce parcours illustre comment ce compositeur original a repoussé les limites conventionnelles de l’écriture musicale, en transformant des objets ludiques en sources d’inspiration artistique sérieuse.
La métamorphose des jouets en instruments sérieux
Cette métamorphose des jouets en instruments sérieux est un processus créatif aussi fascinant qu’inédit. Il transcende les frontières traditionnelles de la musique pour y inviter des jouets ordinaires. Des pianos miniatures en plastique, des harmoniums indiens et des shamizens japonais sont transformés en instruments de musique à part entière. Ces jouets, initialement destinés au divertissement des enfants, acquièrent sous ses doigts une nouvelle dimension musicale. Du point de vue de l’approche artistique, on ferait l’erreur de croire qu’il s’agit là de nostalgie ou de l’hypothétique recherche d’un temps perdu et jamais retrouvé. L’instrument jouet n’est pas la madeleine de Proust de Pascal Comelade. Il s’en défend même de manière catégorique. C’est en réalité bien plus une clé pour explorer des sonorités et l’écriture d’un langage musical absolulment original et inattendu.
De fait, le compositeur catalan démontre que ces instruments improbables peuvent produire une musique riche et complexe, en défiant par là les attentes conventionnelles. Cette approche non orthodoxe n’est pas seulement innovante. Elle ouvre aussi de nouvelles perspectives dans le domaine de la création musicale, prouvant que la musique sérieuse peut émerger des sources les plus inattendues.
L’art de mélanger les genres et les sonorités
Pascal Comelade et ses complices musiciens les plus fidèles excellent dans l’art de mélanger les genres et les sonorités, une compétence manifeste dans son album « Le Non-Sens du Rythme ». Sa musique est un carrefour où se rencontrent des influences variées, mêlant habilement les sonorités traditionnelles et contemporaines. Des guitares électriques fusionnent avec des rythmes minimalistes, tandis que des toy pianos et des instruments exotiques comme le shamizen japonais et l’harmonium indien tissent un patchwork sonore unique.
Cette fusion crée une toile musicale éclectique, où chaque piste devient une exploration audacieuse de nouveaux territoires musicaux. Comelade démontre ainsi son talent pour l’expérimentation, en défiant les conventions. Au passage, il enrichit le paysage musical avec des compositions qui sont à la fois novatrices et accessibles, mais toujours surprenantes.
L’impact et la résonance de sa musique
L’approche unique du pianiste compositeur lui a permis de collaborer avec des artistes renommés et de participer à des projets variés. Son travail a également un impact significatif dans le monde de la musique, en illustrant comment l’innovation peut encore naître du génie créatif et d’un assemblage qui pourrait presque paraître sous certains dehors surréaliste. Utilisée également dans des courts métrages et des séries télévisées, la musique de Pascal Comelade démontre aussi que la créativité n’a pas de limites et que la musique sérieuse peut être produite avec des instruments non conventionnels.
En dessous de tout cela, il ne faut pas sous-estimer les heures de recherches, de pratiques et de travail pour arriver au résultat. Dans sa grande simplicité, ce compositeur qui, par moments, semble avoir un peu des allures et des traits morphologiques d’un Adriano Celentano, insiste toujours sur le fait qu’il s’agit d’abord et avant tout d’un travail qu’on soumet à un public.